Algumas bandas que exemplificam o som geek rock são They Might Be Giants,[1] Weezer,[2] Fountains of Wayne, Barenaked Ladies.[3] e Motion City Soundtrack
domingo, 26 de dezembro de 2010
Rock Geek
Geek rock (também conhecido como Nerd rock) é um subgênero do rock alternativo.
Algumas bandas que exemplificam o som geek rock são They Might Be Giants,[1] Weezer,[2] Fountains of Wayne, Barenaked Ladies.[3] e Motion City Soundtrack
Algumas bandas que exemplificam o som geek rock são They Might Be Giants,[1] Weezer,[2] Fountains of Wayne, Barenaked Ladies.[3] e Motion City Soundtrack
GRUNGE
Grunge (às vezes chamado de Seattle Sound, ou Som de Seattle) é um estilo musical independente que se tornou bem-sucedido comercialmente no início da década de 1990. O grunge é uma ramificação do punk rock, heavy metal e rock alternativo do final dos anos 1980 e começo da década de 1990. Bandas das cidades do noroeste dos Estados Unidos, como Seattle, Olympia, e Portland, foram responsáveis pela "criação", citada abaixo, do grunge e o tornaram popular para a maior parte da audiência. O gênero é muito associado à Geração X, devido ao fato de sua popularização ter ocorrido em seguida ao surgimento desta geração, a qual consiste nas pessoas nascidas nas décadas de 1960 e 1970. Apesar de não ser um estilo musical bruto, é normal como característica padrão do grunge um vocal bastante rouco e arrastado, combinando com distorções de guitarra extremamente sujas, com composições que costumam ter uma alternância entre levadas arrastadas e rápidas fazendo a música secar abruptamente, para voltar com força total em seguida. Ao mesmo tempo, porém, também ficou conhecido por ser um gênero bastante amigável com músicas acústicas.
Os temas das bandas nomeadas grunge geralmente estão relacionados com letras cheias de angústia e sarcasmo, entrando em temas como a alienação social, apatia, confinamento e desejo pela liberdade. Assim como acontece com alguns fãs do indie rock e seguidores do movimento punk, muitos músicos grunges mostram um desencantamento geral com o estado da sociedade, assim como um desconforto ao serem prejudicados socialmente. Ironia, sarcasmo, auto-humor, crítica social, revolta, desespero, sentimento de inferioridade e referências ao uso de drogas. O crítico de música Simon Reynolds disse em 1992 que "existe um sentimento que queima nesta largura da cultura. Os jovens estão depressivos com relação ao futuro."
Origem
Grunge é o nome dado ao movimento musical de Seattle iniciado no fim dos anos 1980, um movimento que se diferenciava do Rock que era tocado na época. Foi preciso dar um nome a essa explosão musical que estava se tornando a nova moda, e Grunge (da palavra Grungy, que quer dizer algo como sujo em inglês) foi a escolha. Um ponto que explica a quantidade de bandas na cidade de Seattle pode estar relacionado ao clima sempre chuvoso, transformando as características da cidade em sombria e tediosa. Muitos garotos não tinham o que fazer a não ser montar uma banda na sua garagem.
Especula-se que o termo "grunge" em si tenha sido apenas o nome dado pela mídia e adotado pelo público a essa explosão de bandas vindas de Seattle e suas proximidades. Essas bandas pertenciam a um círculo underground e tocavam diversos tipos de rock de maneira alternativa e descompromissada, sem muitos conhecimentos musicais ou estilos fixos. As bandas na verdade não possuem, necessariamente, semelhança musical, cada uma possui influências diferentes e características particulares, como em qualquer movimento, porém, todas enfrentavam a mesma realidade; existem semelhanças nos temas e comportamento destas bandas. Associa-se ao grunge, na mídia principalmente, bandas como Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden, Mudhoney, Mother Love Bone, Temple of the Dog, Screaming Trees, Stone Temple Pilots e outras bandas que pegaram carona nesse movimento como L7, Smashing Pumpkins e Hole.
O grunge foi assimilado pela juventude graças ao seu simples caráter desafiador, que era uma provocação às normas da cultura popular da época, vista por muitos como dominada por corporações e superficial.
O Nirvana é geralmente tido como a banda que levou o gênero à consciência popular, e de certa forma ao contrário da essência despreocupada do grunge, que levou ao termo "grunge is dead" pelo próprio Kurt Cobain, (vocalista da banda) em 1991.
O sucesso da música "Smells Like Teen Spirit" (do álbum Nevermind) surpreendeu toda a indústria da música. O álbum, segundo da carreira do Nirvana, foi um hit que atingiu o primeiro lugar em todo o mundo. O Pearl Jam, outra banda que começava então a conseguir popularidade, havia lançado seu álbum de estréia, Ten, um mês antes que o segundo álbum do Nirvana, em Agosto de 1991, mas suas vendas só decolaram após o sucesso da banda de Kurt Cobain. Outras bandas populares baseadas em Seattle também serviram como "pilares" do gênero como o Soundgarden, Alice in Chains e Tad, embora bandas de outras regiões, como Stone Temple Pilots, de San Diego, The Nixons, de Oklahoma, o The Smashing Pumpkins, de Chicago, L7 de Hollywood, além de bandas do que seriam o embrião do subsequente rótulo pós-grunge ou post-grunge como o Silverchair, da Austrália, e a banda britânica Bush também tenham alcançado o sucesso.
Vendo de maneira geral, é comum uma atitude rebelde ou mal vista pela sociedade, porém ao mesmo tempo com um pensamento um tanto pessimista ou niilista, seja por causa da maneira como a pessoa encara o mundo ou seja por causa de sua própria depressão ou descrença em geral (muito deste sarcasmo pode ser reparado nas letras de bandas como Nirvana, que são aparentemente desconexas e em alguns casos até sem sentido algum). As vezes associam também valores pacifistas, além dos que preferem seguir à risca alguns pensamentos do movimento punk, como a anarquia, a marginalização e a prática underground do Faça Você Mesmo.
Por mais que não exista nenhum padrão de comportamento em comum entre as bandas, a música de Seattle acabou se tornando, por vezes, os representantes dos lados mais excluídos ou oprimidos da sociedade. A personalidade de um "Grunge" era o mesmo de um Slacker. Tal associação se criou princípalmente devido à Kurt Cobain, que tinha problemas sociais e de carência afetiva ainda quando era um estudante (o mesmo orgulhava-se de ser um estranho, revoltado com os populares desportistas, vistos por ele como machistas [1]). Este tema, nas músicas, foi explorado em algumas ocasiões. Pode-se citar por exemplo "Jeremy" do Pearl Jam, que conta a história de um garoto que é ridicularizado pelos colegas na escola e deixado de lado pelos pais, o que o leva ao suicídio, "Man in the Box" do Alice in Chains que tem uma tendência introspectiva ("homem dentro de uma caixa") gerando a descrença e o desespero, e "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana, que enfoca, dentre outros apectos, um faxineiro faminto e até mesmo o próprio Kurt, interpretando um garoto tímido que quer fazer uma revolução no colégio. Outro tema constante são as críticas ao comportamento padrão e destrutivo da humanidade, ora de maneira bastante abstrata, ora com palavras bem diretas, como em "Do The Evolution", também do Pearl Jam.
Seguiram deixam uma herança filosófica ao misturar ideais punks e hippies,e como os cínicos da Grécia Antiga. Geralmente são contra os valores da sociedade, o consumismo exagerado e a beleza superficial, portanto muitos não se importam com a própria aparência e adotam um jeito largado e despreocupado de ser. Também costumam trajar roupas velhas e sujas, como calças rasgadas e camisas de flanela quadriculadas. All Stars muitas vezes também são usadas, devido ao preço barato do calçado.[2] Era esse o modo como se apresentavam os jovens no início da década de 1990, sendo esta a imagem que até hoje associam ao movimento. Mas não é necessário estar a carácter de algum estilo para segui-lo. Quando bandas como o Nirvana passaram a ser muito populares e no topo do mainstream, muitos fãs inclusive largaram suas flanelas para fugir do estereódipo visual, seguindo uma estética simplória e formal, justamente para não parecer "cool", popular ou descolado.
Citações sobre este curto e reservado fenômeno cultural dos anos 1990 explicam: Muitas pessoas acham respostas na religião, outras nas pessoas em volta… O grunge acha na música.[3]
Com todos estes acontecimentos, um declínio geral nas vendas fonográficas em 1996 pode ter levado os selos a procurarem novos e diferentes gêneros musicais e promovê-los, ao contrário de estilos que eram populares até o momento – como o grunge.
Outro fator que pode ter levado ao declínio da popularidade do grunge foi o advento de um sub-gênero do grunge, conhecido como "pós-grunge". O pós-grunge é o nome dado a bandas que trazem grande influências das bandas que se destacaram no movimento grunge (Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Stone Temple Pilots e Soundgarden) . Este sub-gênero é tido como uma imposição de executivos de gravadoras que queriam vender uma variação do grunge que teria sucesso comercial com um público menos específico, como resultado de uma aproximação da música pop. Em meados da década de 1990, os selos/gravadoras começaram a fechar contratos com bandas que tocavam este tipo de som e deu-lhes enorme exposição na mídia. Ao passo que algumas dessas bandas, como Silverchair e Bush, mudaram seu som e foram capazes de conseguir sucesso global, muitos fanáticos pelo grunge "original" denunciaram bandas "pós-grunge" como sendo "mercenárias". Casos notáveis disto foram as bandas Candlebox e Collective Soul, que foram "blasfemadas" pela maioria dos fãs de grunge. Até mesmo as bandas de pós-grunge comercialmente bem-sucedidas sofreram este tipo de acusação, o que lhes causou, majoritariamente, períodos de sucesso apenas breves, ao contrário das bandas que criaram o gênero. À medida que o grunge começou a ser menos notório no cenário musical, as chamadas bandas pós-grunge – como Creed e Days of the New – também começaram a receber muitas críticas negativas dos fãs remanescentes. No entanto alguns veêm o surgimento do pós-grunge como um passo natural para um estilo que, devido a iminente decadência comercial, fez com que as grandes gravadoras procurassem outros nichos de mercado. O pós-grunge tornou-se apenas uma versão reciclada no grunge original e também um termo utilizado para designar bandas surgidas anos depois da explosão do movimento, porém claramente influenciadas pelo mesmo, como Hog Molly, The Vines, Weezer e Radiohead por exemplo, o que significa que nem tudo o que se encaixa nesse sub-gênero pode ser considerado meramente comercial.
Para muitos fanáticos pelo gênero, a decadência do grunge não era fato consumado até a dissolução da banda pioneira Soundgarden, em 1997. Só então reconheceram que o grunge – enquanto gênero musical principal das paradas – "era passado". Apesar dos pesares, o grunge permaneceu na cena musical por alguns anos, embora com pouca popularidade. Muitas bandas continuaram gravando e fazendo turnês, com sucesso mais restrito, como por exemplo o Pearl Jam. A música grunge ainda tem muitos seguidores e simpatizantes, muitos dos quais conduzem debates na Internet sobre a história do movimento; seu significado atual na sociedade; bandas que surgiram deste estilo; e a situação atual de músicos do grunge.
Os temas das bandas nomeadas grunge geralmente estão relacionados com letras cheias de angústia e sarcasmo, entrando em temas como a alienação social, apatia, confinamento e desejo pela liberdade. Assim como acontece com alguns fãs do indie rock e seguidores do movimento punk, muitos músicos grunges mostram um desencantamento geral com o estado da sociedade, assim como um desconforto ao serem prejudicados socialmente. Ironia, sarcasmo, auto-humor, crítica social, revolta, desespero, sentimento de inferioridade e referências ao uso de drogas. O crítico de música Simon Reynolds disse em 1992 que "existe um sentimento que queima nesta largura da cultura. Os jovens estão depressivos com relação ao futuro."
Origem
Grunge é o nome dado ao movimento musical de Seattle iniciado no fim dos anos 1980, um movimento que se diferenciava do Rock que era tocado na época. Foi preciso dar um nome a essa explosão musical que estava se tornando a nova moda, e Grunge (da palavra Grungy, que quer dizer algo como sujo em inglês) foi a escolha. Um ponto que explica a quantidade de bandas na cidade de Seattle pode estar relacionado ao clima sempre chuvoso, transformando as características da cidade em sombria e tediosa. Muitos garotos não tinham o que fazer a não ser montar uma banda na sua garagem.
Especula-se que o termo "grunge" em si tenha sido apenas o nome dado pela mídia e adotado pelo público a essa explosão de bandas vindas de Seattle e suas proximidades. Essas bandas pertenciam a um círculo underground e tocavam diversos tipos de rock de maneira alternativa e descompromissada, sem muitos conhecimentos musicais ou estilos fixos. As bandas na verdade não possuem, necessariamente, semelhança musical, cada uma possui influências diferentes e características particulares, como em qualquer movimento, porém, todas enfrentavam a mesma realidade; existem semelhanças nos temas e comportamento destas bandas. Associa-se ao grunge, na mídia principalmente, bandas como Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden, Mudhoney, Mother Love Bone, Temple of the Dog, Screaming Trees, Stone Temple Pilots e outras bandas que pegaram carona nesse movimento como L7, Smashing Pumpkins e Hole.
[editar] Chegada à popularidade
O grunge emergiu como um gênero popular, e sua aceitação pelo público é geralmente entendida como uma reação contra o domínio mainstream do Glam Rock. As bandas de Glam Rock, como Cinderella, Poison e Mötley Crüe estavam dominando as paradas, especialmente nos Estados Unidos, por vários anos.O grunge foi assimilado pela juventude graças ao seu simples caráter desafiador, que era uma provocação às normas da cultura popular da época, vista por muitos como dominada por corporações e superficial.
O Nirvana é geralmente tido como a banda que levou o gênero à consciência popular, e de certa forma ao contrário da essência despreocupada do grunge, que levou ao termo "grunge is dead" pelo próprio Kurt Cobain, (vocalista da banda) em 1991.
O sucesso da música "Smells Like Teen Spirit" (do álbum Nevermind) surpreendeu toda a indústria da música. O álbum, segundo da carreira do Nirvana, foi um hit que atingiu o primeiro lugar em todo o mundo. O Pearl Jam, outra banda que começava então a conseguir popularidade, havia lançado seu álbum de estréia, Ten, um mês antes que o segundo álbum do Nirvana, em Agosto de 1991, mas suas vendas só decolaram após o sucesso da banda de Kurt Cobain. Outras bandas populares baseadas em Seattle também serviram como "pilares" do gênero como o Soundgarden, Alice in Chains e Tad, embora bandas de outras regiões, como Stone Temple Pilots, de San Diego, The Nixons, de Oklahoma, o The Smashing Pumpkins, de Chicago, L7 de Hollywood, além de bandas do que seriam o embrião do subsequente rótulo pós-grunge ou post-grunge como o Silverchair, da Austrália, e a banda britânica Bush também tenham alcançado o sucesso.
[editar] Contracultura
Por mais que tenha sido este um termo inventado pela mídia, e algumas bandas até mesmo desconsiderarem tal rótulo, muitos fãs acabaram por criar sua própria tribo no Grunge, com correntes de pensamento baseados nas atitudes dos membros dessas bandas que costumavam tratar sobre temas parecidos.Vendo de maneira geral, é comum uma atitude rebelde ou mal vista pela sociedade, porém ao mesmo tempo com um pensamento um tanto pessimista ou niilista, seja por causa da maneira como a pessoa encara o mundo ou seja por causa de sua própria depressão ou descrença em geral (muito deste sarcasmo pode ser reparado nas letras de bandas como Nirvana, que são aparentemente desconexas e em alguns casos até sem sentido algum). As vezes associam também valores pacifistas, além dos que preferem seguir à risca alguns pensamentos do movimento punk, como a anarquia, a marginalização e a prática underground do Faça Você Mesmo.
Por mais que não exista nenhum padrão de comportamento em comum entre as bandas, a música de Seattle acabou se tornando, por vezes, os representantes dos lados mais excluídos ou oprimidos da sociedade. A personalidade de um "Grunge" era o mesmo de um Slacker. Tal associação se criou princípalmente devido à Kurt Cobain, que tinha problemas sociais e de carência afetiva ainda quando era um estudante (o mesmo orgulhava-se de ser um estranho, revoltado com os populares desportistas, vistos por ele como machistas [1]). Este tema, nas músicas, foi explorado em algumas ocasiões. Pode-se citar por exemplo "Jeremy" do Pearl Jam, que conta a história de um garoto que é ridicularizado pelos colegas na escola e deixado de lado pelos pais, o que o leva ao suicídio, "Man in the Box" do Alice in Chains que tem uma tendência introspectiva ("homem dentro de uma caixa") gerando a descrença e o desespero, e "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana, que enfoca, dentre outros apectos, um faxineiro faminto e até mesmo o próprio Kurt, interpretando um garoto tímido que quer fazer uma revolução no colégio. Outro tema constante são as críticas ao comportamento padrão e destrutivo da humanidade, ora de maneira bastante abstrata, ora com palavras bem diretas, como em "Do The Evolution", também do Pearl Jam.
Seguiram deixam uma herança filosófica ao misturar ideais punks e hippies,e como os cínicos da Grécia Antiga. Geralmente são contra os valores da sociedade, o consumismo exagerado e a beleza superficial, portanto muitos não se importam com a própria aparência e adotam um jeito largado e despreocupado de ser. Também costumam trajar roupas velhas e sujas, como calças rasgadas e camisas de flanela quadriculadas. All Stars muitas vezes também são usadas, devido ao preço barato do calçado.[2] Era esse o modo como se apresentavam os jovens no início da década de 1990, sendo esta a imagem que até hoje associam ao movimento. Mas não é necessário estar a carácter de algum estilo para segui-lo. Quando bandas como o Nirvana passaram a ser muito populares e no topo do mainstream, muitos fãs inclusive largaram suas flanelas para fugir do estereódipo visual, seguindo uma estética simplória e formal, justamente para não parecer "cool", popular ou descolado.
Citações sobre este curto e reservado fenômeno cultural dos anos 1990 explicam: Muitas pessoas acham respostas na religião, outras nas pessoas em volta… O grunge acha na música.[3]
[editar] O declínio da popularidade
A popularidade que o grunge atingiu nas massas teve vida curta. Muitos acreditam que o grunge efetivamente começou seu declínio com a morte do lider do Nirvana, Kurt Cobain, em Abril de 1994. É consenso entre fãs e historiadores da música que o gênero era contrário a tornar-se mais "pop", de modo que pudesse obter uma popularidade mais duradoura. Muitas bandas grunge se recusaram a cooperar com gravadoras em compor músicas mais "pop", mais palatáveis, mais "mainstream", que pudessem ser tocadas em rádios de modo que não só os admiradores do grunge gostassem. Contudo, os selos encontraram novas bandas que aceitaram fazê-lo, embora estas acabassem por criar um som "mutilado", que não condizia com a história do estilo e nem com o gosto dos fãs de longa data. O próprio Nirvana não gostava de se juntar ao Pearl Jam ou ao Alice in Chains para não sustentar a "moda grunge" e fazer um sucesso comercial, preferindo optar por bandas mais undergrounds e mais de acordo com o gosto dos integrantes. [4]Com todos estes acontecimentos, um declínio geral nas vendas fonográficas em 1996 pode ter levado os selos a procurarem novos e diferentes gêneros musicais e promovê-los, ao contrário de estilos que eram populares até o momento – como o grunge.
Outro fator que pode ter levado ao declínio da popularidade do grunge foi o advento de um sub-gênero do grunge, conhecido como "pós-grunge". O pós-grunge é o nome dado a bandas que trazem grande influências das bandas que se destacaram no movimento grunge (Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Stone Temple Pilots e Soundgarden) . Este sub-gênero é tido como uma imposição de executivos de gravadoras que queriam vender uma variação do grunge que teria sucesso comercial com um público menos específico, como resultado de uma aproximação da música pop. Em meados da década de 1990, os selos/gravadoras começaram a fechar contratos com bandas que tocavam este tipo de som e deu-lhes enorme exposição na mídia. Ao passo que algumas dessas bandas, como Silverchair e Bush, mudaram seu som e foram capazes de conseguir sucesso global, muitos fanáticos pelo grunge "original" denunciaram bandas "pós-grunge" como sendo "mercenárias". Casos notáveis disto foram as bandas Candlebox e Collective Soul, que foram "blasfemadas" pela maioria dos fãs de grunge. Até mesmo as bandas de pós-grunge comercialmente bem-sucedidas sofreram este tipo de acusação, o que lhes causou, majoritariamente, períodos de sucesso apenas breves, ao contrário das bandas que criaram o gênero. À medida que o grunge começou a ser menos notório no cenário musical, as chamadas bandas pós-grunge – como Creed e Days of the New – também começaram a receber muitas críticas negativas dos fãs remanescentes. No entanto alguns veêm o surgimento do pós-grunge como um passo natural para um estilo que, devido a iminente decadência comercial, fez com que as grandes gravadoras procurassem outros nichos de mercado. O pós-grunge tornou-se apenas uma versão reciclada no grunge original e também um termo utilizado para designar bandas surgidas anos depois da explosão do movimento, porém claramente influenciadas pelo mesmo, como Hog Molly, The Vines, Weezer e Radiohead por exemplo, o que significa que nem tudo o que se encaixa nesse sub-gênero pode ser considerado meramente comercial.
Para muitos fanáticos pelo gênero, a decadência do grunge não era fato consumado até a dissolução da banda pioneira Soundgarden, em 1997. Só então reconheceram que o grunge – enquanto gênero musical principal das paradas – "era passado". Apesar dos pesares, o grunge permaneceu na cena musical por alguns anos, embora com pouca popularidade. Muitas bandas continuaram gravando e fazendo turnês, com sucesso mais restrito, como por exemplo o Pearl Jam. A música grunge ainda tem muitos seguidores e simpatizantes, muitos dos quais conduzem debates na Internet sobre a história do movimento; seu significado atual na sociedade; bandas que surgiram deste estilo; e a situação atual de músicos do grunge.
Freak Hair
Hair Freak
Oque é freak hair? : freak é uma giria usada nos EUA , europa e etc.
quer dizer cabelo bagunçado,espetado, colorido, resumindo em um cabelo diferente;
Oque é freak hair? : freak é uma giria usada nos EUA , europa e etc.
quer dizer cabelo bagunçado,espetado, colorido, resumindo em umcabelo diferente;
KIT BÀSICO PARA O LOOK ------------------------------------------------------------>
- Shampoo anti-resíduos
- Seu shampoo de sempre
- Condicionador / Creme de hidratação
- Spray Fixador de efeito FORTE
- Pomada não muito pesada e de feito FORTE
- Pente fino e de cabo fino
- Secador potente
- Chapinha potente
- Escova redonda tamanho grande ( para partes compridas )
- Escova redonda tamanho médio ( para partes curtas e franja )
- Clipes e piranhas
ANTES DO CORTE ------------------------------------------------------------>
Corte: Antes de tudo, o seu cabelo deve ter o corte "cabeção", aquele bem desfiado no topo da cabeça, e bem ralo e desbastado na base. Se o seu cabelo NÃO TEM esse corte, nem perde seu tempo tentando seguir esse passo-a-passo, pois arrepiar uma cabelo fio reto ou pouco desfiado,além de ser tarefa praticamente impossível, o look não vai ficar nem parecido. Procure na internet uma foto com um cabelo deste estilo, e um BOM profissional que saiba mexercom navalha, desfiadeira, navalhete, tesoura fio-navalha, etc. POUCOS cabeleireiros sabem fazer este corte... isso quer dizer que vc vai ter de juntar uma graninha a mais, e procurar um salão com um cabeleireiro bem atualizado. O bom desse corte é que ele demora pra perder a forma, vc vai poder usar o look um bom tempo antes de desembolsar mais dinheiro pra retocar. Imprima a foto do cabelo que vc gostou, leve no salão e peça pra fazer igual... explicar com palavras, sem uma imagem de referência, é meio dificil e pode não ficar do jeito que vc quer.
Seu cabelo: Se vc tem cabelo cacheado, só tente o corte cabeção se vc tem a intenção de acabar com seus cachos. Relaxamento, escova definitiva, escova progressiva, enfim... esse corte só dá certo em cabelo LISO. E é obrigatório ter chapinha em casa, um bom secador também. Se vc não tem esses ítens, mas, tem um cabelo lisinho, vc pode tentar dar seu jeitão na coisa, mas, esses acessórios são mais do que essenciais,ok? Então ficou compreendido né? Se o seu cabelo é volumoso,cacheadão, armado, ondulado... faça primeiro algum dos métodos de alisamento, para depois encarar um corte desses, senão vc corre o risco de ficar com um cabeção gigantesco, totalmente sem jeito e desesperada... depois vem aqui no blog da GK perguntar como fazer pro seu cabelo crescer rápido...e todos nós sabemos que não é assim tão fácil.
DEPOIS DO CORTE ------------------------------------------------------------>
Lavando: Quanto mais hidratado o cabelo, mais dificil será pra deixa-lo com volume,ok? Portanto a lavagem é importante. Molhe os cabelos e lave com shampoo anti-resíduos ou shampoo para cabelos oleosos. Esfregue bastante o couro cabeludo com a ponta dos dedos ( unha não! ) e repita a aplicação do shampoo, só que dessa vez usando seu shampoo de costume. Depois da segunda mão de shampoo, enxague BEM, e passe um pouquiiiiinho de condicionador nas pontas ( não passe na raíz! ) e enxague completamente também. Se vc usa creme de hidratação ao invés de condicionador, passe MENOS ainda. Tire o excesso de água com a toalha, e desembarace com todo o cuidado do mundo, pq o cabelo não vai estar nas melhores condições, pois essa lavada serve para dar uma "ressecada temporária". Depois de desembaraçado, parta pra segunda etapa.
Secador + Chapinha: O cabelo dessas meninas quase sempre é beeem lisão, chapado e reto. Não tem essa de "visual natural" com pontinha virada pra dentro ou pra fora...muito pelo contrário,é um visual bem "fabricado". Faça uma bela de uma escova sem usar nadinha antes. Não use produto que auxilie na escova, nem leave-in nem reparador nem NADA. Faça a escova secando MUITO BEM as mechas. Depois passe a chapinha no sentido reto, sem entortar a chapa pra nenhum lado, a intenção é que fique ESTICADO mesmo. Deixe bem lisinho e só então passe POUCA pomada pra abaixar os frizz.
Montando o penteado: Esse corte não é bem um corte, eu gosto de chamar de "corte-penteado", pq pra ele realmente aparecer, vc tem que monta-lo. Separe a franja e as costeletas, que ficam lisas neste look, prendendo com clipes. Com os dedos, separe uma mecha no alto da cabeça, segure a pontinha dela com o polegar e o indicador bem firme e com ajuda do pente fino, penteie essa mechinha no sentido inverso, ou seja, de cima pra baixo, partindo do meio até a raiz da mecha. É um movimento como vc se vc estivesse "descascando" a mecha com o pente, mas sem soltar a pontinha. Esses fios que vc forçou pra baixo, é que darão sustentação para a mecha parar em pé, com ajuda do spray fixador também. Borrife bastante spray nessa mecha, e vá fazendo o mesmo por toda a cabeça, mas, apenas nas partes curtas, que geralmente vão do topo da cabeça até a linha das orelhas. Ah, e comece bem do topo da cabeça, o risco de se perder é bem menor. Depois de arrepiar todas as mechinhas, solte a franja e as costeletas, ajeite com a chapinha, colocando a franja pro lado que vc gosta e tal. Com a ponta dos dedos, passe um pouco de pomada na pontinha das mechinhas arrepiadas, pra "juntar" as pontinhas e dar efeito pontiagudo a elas. Passe pomada também nas partes que vc não arrepiou, para que fiquem disciplinados. Dê uma borrifada geral com spray em tudo ( incluindo as partes não arrepiadas ) e pronto!
OBSERVAÇÕES IMPORTANTES ---------------------------------------------->
- Não faça esse look direto, pois os produtos usados ressecam bastante.
- Cada vez que vc fizer, quando voltar a lavar, hidrate bastante o cabelo.
- Somente quando for fazer o look, é que vc deve lavar como o passo-a-passo indica, não faça uso contínuo do shampoo anti-resíduos. - Os produtos usados no look, desbotam cabelos coloridos.
quer dizer cabelo bagunçado,espetado, colorido, resumindo em um cabelo diferente;
Oque é freak hair? : freak é uma giria usada nos EUA , europa e etc.
quer dizer cabelo bagunçado,espetado, colorido, resumindo em um
KIT BÀSICO PARA O LOOK ------------------------------------------------------------>
- Shampoo anti-resíduos
- Seu shampoo de sempre
- Condicionador / Creme de hidratação
- Spray Fixador de efeito FORTE
- Pomada não muito pesada e de feito FORTE
- Pente fino e de cabo fino
- Secador potente
- Chapinha potente
- Escova redonda tamanho grande ( para partes compridas )
- Escova redonda tamanho médio ( para partes curtas e franja )
- Clipes e piranhas
ANTES DO CORTE ------------------------------------------------------------>
Corte: Antes de tudo, o seu cabelo deve ter o corte "cabeção", aquele bem desfiado no topo da cabeça, e bem ralo e desbastado na base. Se o seu cabelo NÃO TEM esse corte, nem perde seu tempo tentando seguir esse passo-a-passo, pois arrepiar uma cabelo fio reto ou pouco desfiado,além de ser tarefa praticamente impossível, o look não vai ficar nem parecido. Procure na internet uma foto com um cabelo deste estilo, e um BOM profissional que saiba mexercom navalha, desfiadeira, navalhete, tesoura fio-navalha, etc. POUCOS cabeleireiros sabem fazer este corte... isso quer dizer que vc vai ter de juntar uma graninha a mais, e procurar um salão com um cabeleireiro bem atualizado. O bom desse corte é que ele demora pra perder a forma, vc vai poder usar o look um bom tempo antes de desembolsar mais dinheiro pra retocar. Imprima a foto do cabelo que vc gostou, leve no salão e peça pra fazer igual... explicar com palavras, sem uma imagem de referência, é meio dificil e pode não ficar do jeito que vc quer.
Seu cabelo: Se vc tem cabelo cacheado, só tente o corte cabeção se vc tem a intenção de acabar com seus cachos. Relaxamento, escova definitiva, escova progressiva, enfim... esse corte só dá certo em cabelo LISO. E é obrigatório ter chapinha em casa, um bom secador também. Se vc não tem esses ítens, mas, tem um cabelo lisinho, vc pode tentar dar seu jeitão na coisa, mas, esses acessórios são mais do que essenciais,ok? Então ficou compreendido né? Se o seu cabelo é volumoso,cacheadão, armado, ondulado... faça primeiro algum dos métodos de alisamento, para depois encarar um corte desses, senão vc corre o risco de ficar com um cabeção gigantesco, totalmente sem jeito e desesperada... depois vem aqui no blog da GK perguntar como fazer pro seu cabelo crescer rápido...e todos nós sabemos que não é assim tão fácil.
DEPOIS DO CORTE ------------------------------------------------------------>
Lavando: Quanto mais hidratado o cabelo, mais dificil será pra deixa-lo com volume,ok? Portanto a lavagem é importante. Molhe os cabelos e lave com shampoo anti-resíduos ou shampoo para cabelos oleosos. Esfregue bastante o couro cabeludo com a ponta dos dedos ( unha não! ) e repita a aplicação do shampoo, só que dessa vez usando seu shampoo de costume. Depois da segunda mão de shampoo, enxague BEM, e passe um pouquiiiiinho de condicionador nas pontas ( não passe na raíz! ) e enxague completamente também. Se vc usa creme de hidratação ao invés de condicionador, passe MENOS ainda. Tire o excesso de água com a toalha, e desembarace com todo o cuidado do mundo, pq o cabelo não vai estar nas melhores condições, pois essa lavada serve para dar uma "ressecada temporária". Depois de desembaraçado, parta pra segunda etapa.
Secador + Chapinha: O cabelo dessas meninas quase sempre é beeem lisão, chapado e reto. Não tem essa de "visual natural" com pontinha virada pra dentro ou pra fora...muito pelo contrário,é um visual bem "fabricado". Faça uma bela de uma escova sem usar nadinha antes. Não use produto que auxilie na escova, nem leave-in nem reparador nem NADA. Faça a escova secando MUITO BEM as mechas. Depois passe a chapinha no sentido reto, sem entortar a chapa pra nenhum lado, a intenção é que fique ESTICADO mesmo. Deixe bem lisinho e só então passe POUCA pomada pra abaixar os frizz.
Montando o penteado: Esse corte não é bem um corte, eu gosto de chamar de "corte-penteado", pq pra ele realmente aparecer, vc tem que monta-lo. Separe a franja e as costeletas, que ficam lisas neste look, prendendo com clipes. Com os dedos, separe uma mecha no alto da cabeça, segure a pontinha dela com o polegar e o indicador bem firme e com ajuda do pente fino, penteie essa mechinha no sentido inverso, ou seja, de cima pra baixo, partindo do meio até a raiz da mecha. É um movimento como vc se vc estivesse "descascando" a mecha com o pente, mas sem soltar a pontinha. Esses fios que vc forçou pra baixo, é que darão sustentação para a mecha parar em pé, com ajuda do spray fixador também. Borrife bastante spray nessa mecha, e vá fazendo o mesmo por toda a cabeça, mas, apenas nas partes curtas, que geralmente vão do topo da cabeça até a linha das orelhas. Ah, e comece bem do topo da cabeça, o risco de se perder é bem menor. Depois de arrepiar todas as mechinhas, solte a franja e as costeletas, ajeite com a chapinha, colocando a franja pro lado que vc gosta e tal. Com a ponta dos dedos, passe um pouco de pomada na pontinha das mechinhas arrepiadas, pra "juntar" as pontinhas e dar efeito pontiagudo a elas. Passe pomada também nas partes que vc não arrepiou, para que fiquem disciplinados. Dê uma borrifada geral com spray em tudo ( incluindo as partes não arrepiadas ) e pronto!
OBSERVAÇÕES IMPORTANTES ---------------------------------------------->
- Não faça esse look direto, pois os produtos usados ressecam bastante.
- Cada vez que vc fizer, quando voltar a lavar, hidrate bastante o cabelo.
- Somente quando for fazer o look, é que vc deve lavar como o passo-a-passo indica, não faça uso contínuo do shampoo anti-resíduos. - Os produtos usados no look, desbotam cabelos coloridos.
domingo, 19 de dezembro de 2010
A saida dos irmãos farro
Agora é oficial, foi liberada uma nota no site da banda com a informação a respeito da saída dos irmãos. A notícia completa, e detalhada, você confere abaixo.
Nos últimos 6 anos, nossa banda passou pelas mais intensas e incríveis experiências de nossas vidas. Nada do que passamos foi em vão. Nós trabalhamos tão pesado para chegar onde estamos e o fato de vocês ainda estarem aqui com a gente diz algo que nós jamais poderemos compreender de verdade. Vocês ficaram ao nosso lado nos melhores e piores momentos e nós somos muito gratos por isso. Alguns meses atrás, o Josh e o Zac nos informaram que eles estariam deixando a banda após nosso show em Orlando no ultimo domingo. Nenhum de nós ficou chocado. No ultimo ano parecia que eles não queriam mais estar por perto. Nós gostaríamos que o Josh e o Zac fizessem alguma coisa que pudessem deixá-los felizes e se não é com a gente, então nós iremos torcer para que eles encontrem a felicidade em outro lugar. Mas nem por um momento nós pensamos em deixar isso para trás. Nós realmente esperamos que vocês fiquem encorajados pelo fato que os três de nós que ainda estão aqui estamos prontos para assumir o próximo capítulo de nossa jornada juntos. Vocês sempre foram o motivo da gente sempre seguir em frente, então por que deveríamos parar agora? Nós queremos ficar com vocês. Saber que nós temos uma paixão em comum e uma visão clara nos fazem sentir mais fortes do que nunca.
Aquele "blog" que continha a postagem a respeito de toda essa informação sobre a banda era falso. Nós não temos certeza de quem fez isso ou porque... E não sabemos como sabiam dessa informação justamente nessa hora. Esta é a primeira vez que estamos divulgando o que está acontecendo e nós não iríamos divulgar uma informação tão importante através de um blog pessoal. Então, gostaríamos de pedir desculpas por qualquer confusão e, apenas para deixar claro, essa é a primeira que estamos divulgando algo sobre esse assunto.
Nós temos coisas maravilhosas programadas para o próximo ano, começando pela turnê na América do Sul. Nós ainda iremos até vocês e estamos empolgados sobre quem iremos levar conosco! A turnê ainda está de pé e mal podemos esperar para ver todos vocês.
Ao olharmos para trás, e agora olhando com empolgação para o futuro, de tudo isso o que realmente importa foram os bons tempos. As fotos de todos nós abraçados, a longas viagens de van, seus rostos cantando com a gente enquanto tocávamos. Obrigada por nos trazer até este momento. Estaremos esperando pelo melhor que ainda virá. E nós esperamos que vocês estejam lá com a gente.
Com amor,
Hayley, Jeremy & Taylor
Paramore
Paramore
por : http://www.hayleywilliams.com.br/
Nos últimos 6 anos, nossa banda passou pelas mais intensas e incríveis experiências de nossas vidas. Nada do que passamos foi em vão. Nós trabalhamos tão pesado para chegar onde estamos e o fato de vocês ainda estarem aqui com a gente diz algo que nós jamais poderemos compreender de verdade. Vocês ficaram ao nosso lado nos melhores e piores momentos e nós somos muito gratos por isso. Alguns meses atrás, o Josh e o Zac nos informaram que eles estariam deixando a banda após nosso show em Orlando no ultimo domingo. Nenhum de nós ficou chocado. No ultimo ano parecia que eles não queriam mais estar por perto. Nós gostaríamos que o Josh e o Zac fizessem alguma coisa que pudessem deixá-los felizes e se não é com a gente, então nós iremos torcer para que eles encontrem a felicidade em outro lugar. Mas nem por um momento nós pensamos em deixar isso para trás. Nós realmente esperamos que vocês fiquem encorajados pelo fato que os três de nós que ainda estão aqui estamos prontos para assumir o próximo capítulo de nossa jornada juntos. Vocês sempre foram o motivo da gente sempre seguir em frente, então por que deveríamos parar agora? Nós queremos ficar com vocês. Saber que nós temos uma paixão em comum e uma visão clara nos fazem sentir mais fortes do que nunca.
Aquele "blog" que continha a postagem a respeito de toda essa informação sobre a banda era falso. Nós não temos certeza de quem fez isso ou porque... E não sabemos como sabiam dessa informação justamente nessa hora. Esta é a primeira vez que estamos divulgando o que está acontecendo e nós não iríamos divulgar uma informação tão importante através de um blog pessoal. Então, gostaríamos de pedir desculpas por qualquer confusão e, apenas para deixar claro, essa é a primeira que estamos divulgando algo sobre esse assunto.
Nós temos coisas maravilhosas programadas para o próximo ano, começando pela turnê na América do Sul. Nós ainda iremos até vocês e estamos empolgados sobre quem iremos levar conosco! A turnê ainda está de pé e mal podemos esperar para ver todos vocês.
Ao olharmos para trás, e agora olhando com empolgação para o futuro, de tudo isso o que realmente importa foram os bons tempos. As fotos de todos nós abraçados, a longas viagens de van, seus rostos cantando com a gente enquanto tocávamos. Obrigada por nos trazer até este momento. Estaremos esperando pelo melhor que ainda virá. E nós esperamos que vocês estejam lá com a gente.
Com amor,
Hayley, Jeremy & Taylor
Paramore
Paramore
por : http://www.hayleywilliams.com.br/
Breathe Carolina
O Começo
Kyle Even, nasceu no dia 21 de Setembro de 1985 em Glenwood Springs, Colorado. David Schmitt, nasceu em 25 de março de 1988 também no Colorado. No ensino medi Even fazia para da banda Rivendale junto com seus amigos Adam Gallegos, Chris Heaton, Justin Price, and Nate Millie. Schmitt tocava na banda As the Flood Water Rose (posteriormente chamda The Autobiography). Ambas as bandas tocavam juntas com frequencia. Após o termino das duas bandas, Evan e Schimitt comecaram o Breathe Carolina.
Gossip
Kyle Even e David Schmitt começarm em 2007 a gravar suas musica apenas por diversão usando o programa de edição GarageBand. Criaram então uma pagina no Myspace para a banda acumulando 10,000 plays em 2008 e 30 milhões no ano posterior. O nome Breathe Carolina vem de um sonho que David teve no primeiro ano do colegial, onde ele socorria uma mulher de nome Carolina. Com esse sucesso instantaneo na internet Kyle abandona seu trabalho de fotografo para fazer a tour com a banda em tempo integral. O primeiro EP, Gossip, foi lançado com exclusividade no iTunes em 26 de novembro de 2007.It's Classy, Not Classic (2008)
Em 2008 começaram a gravar o seu primeiro album utilizando o GarageBand, asinando com a Rise Records logo antes do lançamento. O album incluía novas faixas não presentes em Gossip, como: "The Introduction", "No Vacancy", "Show Me Yours", "Classified", "That's Classy", e "You Wish". "Don't Forget: Lock The Door" foi a não entrar nesse lançamento. O album foi lançado em 16 de setembro de 2008, seguido por uma tour para divulgação.Hello Fascination (2009–presente)
Poucos meses após o lançamento da coletanea Punk Goes Pop 2, a banda anuncia sua saída da Rise Records para assinar com a major Fearless Records, e inicia a gravação do novo albúm "Hello Fascination", com produção de Mike Green. Em 29 de junho de 2009 é liberada a primeira musica "Welcome To Savannah". Novas musicas como I.D.G.A.F e Hello Fascination também eram tocadas durante a passagem da banda pela Vans Warped Tour. Em 27 de julho de 2009 foi oficialmente lançado o segundo single "Hello Fascination", musica titulo do albúm que seria lançado posteriormente em 18 de agosto de 2009. Em setembro, anunciaram que seriam headliners da EZ Bronz Tour. Ainda em 2009, foram capa da revista Substream Music Press, que ainsa contava com uma entrevista com os integrantes.No final de Outubro, Hello Fascination foi lançado no Japão. A versão japonesa do album incluia uma musica bonus, com participações de David Strauchman, Jeffree Star e Austin Carlile, chamada "Have You Ever Danced?".
Oque é From Uk .?
Bom as pessoas costumam dizer que *From Uk* é a evolução dos Emos sim uma parte disso está certa mais outra neim tanto assim!
Os From Uks é a evolução dos Emos e os Scene kids eles são bem chamativos aonde passam chamam atenção de todos com suas roupas cada vez mais coloridas e cabelos bem repicados e cada veis mais caros.
História
Durante os anos seguintes, o Paramore se apresentou em locais fora da área da grande Nashville, incluindo os concertos e festivais Purple Door e Warped Tour. John Janick, CEO e co-fundador da gravadora Fueled by Ramen, ouviu demos da banda e foi a um concerto para ouvi-los ao vivo. Depois de uma pequena apresentação em um armazém, a banda assinou com a gravadora, em Abril de 2005.
Hayley WilliamsParamore começou a gravar seu segundo álbum Riot! em janeiro de 2007, terminando a produção em Março, sem a guitarra de Hunter Lamb (que deixou a banda no início de 2007 para se casar); sem Lamb, o guitarrista solo Farro foi obrigado a desempenhar todos os papéis de guitarra no álbum. Lamb foi desde então substituído pelo guitarrista Taylor York, que tinha estado em uma banda com os irmãos de Farro antes de que os dois encontrassem Williams.[11] Depois de ser cortejado pelos produtores Neal Avron e Howard Benson, Paramore optou por gravar Riot! com o produtor de New Jersey, David Bendeth (Your Vegas, Breaking Benjamin), lançando o álbum no dia 12 de Junho de 2007. Riot! entrou na posição #20 na Billboard 200 e na #24 nas paradas do Reino Unido. O álbum vendeu 44 000 cópias na primeira semana nos Estados Unidos. O nome Riot! havia sido escolhido porque ele significava "uma súbita explosão de emoção descontrolada", e era uma palavra que "resumia tudo." O primeiro single do álbum, lançado em 21 de junho de 2007, "Misery Business", é, de acordo com Williams, "mais honesto do que qualquer coisa que eu já escrevi, e os caras igualaram a emoção musicalmente".[12]
O verão de 2007 viu Paramore participar na sua terceira Warped Tour e pôr jornais no correio das suas experiências em yourhereblog de MTV. Em junho eles foram declarados pela Rolling Stone como "Ones to Watch" (algo como, "obrigação a assistir"). Paramore fez sua estréia na televisão no show diário Fuse Networks. O segundo single de Riot!, "Hallelujah", foi lançado no dia 30 de Julho de 2007, e só está disponível atualmente online e na televisão britânica. O vídeo, muito semelhante ao de "All We Know", mistura bastidores e performances ao vivo. Em agosto de 2007, Paramore tinha se apresentado na MTV, executando as versões acústicas das suas canções ou atuando em curtos acompanhamentos nos comercias da MTV. Como "MTV Artists of the Week", a banda filmou os pontos temáticos de acampamento em Queens, Nova Iorque, tudo escrito e dirigido por Evan Silver e Gina Fortunato. MTV.com também tem uma coleção de vídeos curtos com a banda, para promover Riot!. Por semanas em agosto de 2007, o "Misery Business" foi o vídeo número um na MTV.com. Em 8 de Outubro, Paramore tocou "Misery Business" ao vivo no Late Night with Conan O'Brien, uma reserva permitida devido à amizade entre a banda Max Weinberg, feita durante a Warped Tour 2007. Em agosto, Paramore participou no videoclipe da banda New Found Glory em seu cover de "Kiss Me", canção da Sixpence None the Richer.[13]
Em 11 de outubro de 2007, o vídeo da música "Crushcrushcrush" estreou na televisão dos Estados Unidos como o próximo single de Riot!. O vídeo de "Crushcrushcrush" mostra a banda tocando no deserto, mediante a ser espiados e, mais tarde, destruindo seu equipamento. O single foi lançado oficialmente nos Estados Unidos em 19 de novembro e disponibilizado no Reino Unido em 12 de novembro de 2007. Williams gravou vocal convidado para as faixas "The Church Channel" e "Plea" para a Say Anything álbum de conceito In Defense of the Genre em 23 de Outubro de 2007. O grupo executou um estilo acústico ao vivo, em Boston em 29 de novembro de 2007 para a FNX rádio. Em 31 de dezembro de 2007, Paramore tocou no programa de Véspera de Ano-Novo da MTV, que corria a partir das 11:30 pm às 1:00 am.
Paramore foi destaque na capa de Fevereiro de 2008 da revista Alternative Press e foi eleita "A Melhor Banda de 2007" pelos leitores. A banda foi nomeada para o "Artista Revelação" no 50º Grammy Awards, apresentado em 10 de fevereiro de 2008, mas perdeu para Amy Winehouse.
O quarto single "That's What You Get", dirigido pelo diretor Marcos Siega, foi filmado na cidade de Nashville durante os dias 02 e 3 de Março. No clipe, há uma interação entre a banda e os velhos amigos dos integrantes, num momento festivo, embora as especulações do término da banda estivessem sendo rumores preocupantes ao futuro do Paramore.
A banda saiu em turnê com o Jimmy Eat World, nos Estados Unidos em abril e maio de 2008. A banda intitulou o festival Give It A Name no Reino Unido em 10 de maio e 11 de maio de 2008. A banda também realizou no In New Music We Trust Stage no Radio 1's One Big Weekend em Mote Park, Kent em 10 de maio de 2008. Paramore teve a sua estréia na performance irlandesa do RDS em Dublin, Irlanda, em 2 de junho de 2008. Além disso, Paramore tocou em 2008 a Vans Warped Tour em 1 de julho - 6 de julho de 2008.
No TRL da MTV, 7 de Maio de 2008, a vocalista, Hayley Williams disse que a banda trabalhava em um novo álbum, e que seria confiantemente lançado no próximo Verão. Hayley diz que ela e a banda estiveram praticando as novas canções durante as passagens de som na turnê. Em um artigo de capa na Alternative Press, Zac Farro especulava sobre um próximo álbum, dizendo que ele iria soar como bandas Mew, Thrice, e Arcade Fire.
A nova canção da banda, "Decode", é o single principal do filme de Twilight. Outra canção chamada "I Caught Myself" também entrou na trilha sonora do filme.[15] A banda começou a filmar o vídeo em 13 de Outubro de 2008 e a vocalista Hayley Williams postou fotos do set no site oficial. "Decode" foi lançado em 1º de outubro de 2008, no site do Paramore Fan Club, bem como no Web site da Stephenie Meyer.[16][17] O vídeo estreou em 3 de novembro. Hot Topic hospedou partes da trilha sonora para escutar em 24 de outubro de 2008, que foi divulgada em 4 de novembro de 2008. A banda lançou uma versão exclusiva da trilha sonora com uma versão acústica de "Decode".
Em de 19 de Maio, Paramore anunciou em seu site que eles entrariam em turnê novamente. A turnê se chamaria "The Final Riot!", com início em 25 de Julho e término em 1 de Setembro. Nessa turnê a banda tocou uma parte de "Hallelujah" de Leonard Cohen. Filmado durante essa turnê, foi lançado o álbum ao vivo The Final Riot!, primeiramente no Reino Unido em 24 de Novembro e no dia seguinte nos Estados Unidos. O álbum inclui um DVD bónus com o concerto ao vivo, um documentário exclusivo e os bastidores.
Em Novembro de 2008, Josh Farro anunciou que a banda estava trabalhando em seu terceiro álbum de estúdio. Falando para a Rocksound, Josh disse: "Nenhuma das canções está finalizada, mas nós temos algumas idéias aqui e ali. Temos em algum lugar de oito à dez idéias para músicas. Elas são todas músicas ótimas; eu acho que Hayley tem algumas letras em algum lugar e pedaços de melodias que ela canta enquanto estamos verificando o som de uma canção. Na maioria, o álbum está numa fase mais inicial. Acho que vamos ser mais dinâmicos nesse álbum do que no último, o último era claro o tempo inteiro. Vamos tentar expandir e tentar novos gêneros musicais de um jeito que ainda seja o Paramore. Será difícil, mas acho que temos canções realmente legais, também temos uma canção acústica que o Taylor e eu escrevemos e não se parece nada com o Paramore mas eu acho que é bom".[20]
Neste mesmo mês, foi lançado o segundo CD ao vivo da banda, juntamente a um DVD, The Final Riot!, que foi gravado no dia 12 de Agosto, diretamente do show da cidade de Chicago, Illinois. Foram disponibilizadas duas versões do novo projeto, o The Final Riot! e o The Final Riot! Deluxe Edition, este último que, além do show, contém bastidores, o documentário "40 Days Of Riot!", e um videoclipe exclusivo da música "Let The Flames Begin".
De acordo com o LiveJournal do grupo, Rob Cavallo (conhecido por produzir o single "Decode", além de ter trabalhado com artistas como Green Day, Avril Lavigne, Less Than Jake e My Chemical Romance) foi o produtor deste disco.[26] O video clipe oficial de "Ignorance" estreou na MTV em 13 de agosto de 2009,[27] além do video também ter sido disponibilizado em vários outros sites. O Paramore então anunciou que sairão em uma turnê de divulgação do álbum pelos Estados Unidos as apresentações começaram em 29 de setembro (dia do lançamento de brand new eyes) e se encerraram em novembro com um show na cidade natal da banda, Nashville.[28] Paramore também fez uma performance no MTV Unplugged que ainda está disponivel na MTV.com.
Durante a turnê de divulgação de Brand New Eyes, a vocalista Hayley Williams teve de deixar o palco durante uma apresentação em 29 de setembro devido a um problema na voz. Em 2 de outubro, foi anunciado que algumas datas da turnê teriam de ser adiadas, pois a vocalista Hayley Williams estava infectada com laringite.[29]
No dia 23 de Novembro foi lançado o clipe do segundo single deste álbum, "Brick By Boring Brick", dirigido por Meiert Avis, que já havia trabalhado com bandas como New Found Glory e U2. O video estreou, primariamente, no site da banda.[30]
Em 14 de janeiro de 2010, a vocalista Hayley Williams confirmou o próximo single de Brand New Eyes, sendo a canção "The Only Exception" e foi lançado como um single internacional. O video clipe foi lançado pelo website oficial da banda em 17 de fevereiro e foi dirigido por Brandon Chesbro, que também dirigiu o DVD The Final Riot. [31]
Em fevereiro de 2010 Justin York, irmão de Taylor York, substituiu Josh Farro na turnê do Paramore pela Oceania, já que o guitarrista principal se ausentou por algum tempo das atividades relacionadas a banda em razão do seu casamento.[32] A banda então, após o retorno confirmado de Josh Farro, planeja embarcar em uma nova turnê pelos EUA em abril.[33] Paramore também abrirá shows do Green Day em sua Stadium tour, em Dublin e Paris.[34] A banda também confirmou que tocará no Reading and Leeds Festival de 2010 em 28 e 29 de agosto, que acontece, simultaneamente, nas cidades de Reading e Leeds, na Inglaterra, abrindo os shows do grupo Blink 182.[35] Em maio, foi anunciado ainda que a banda faria mais uma turnê curta pelo Reino Unido em novembro de 2010.[36]
O single seguinte da banda para BNE foi a canção "Careful". A canção "Playing God" foi lançada então como quinto e último single do álbum em novembro de 2010, sendo acompanhado com um video clipe para a música. [37] Em abril de 2010, a banda anunciou que estaria a frente da Honda Civic Tour de 2010. Foram 31 shows nos EUA nesta turnê. Esta foi a maior turnê solo do Paramore. Para abrir os shows, os grupos Tegan and Sara, New Found Glory e Kadawatha foram chamados. A turnê começou em 23 de julho em Raleigh, NC e se encerrou em 19 de setembro em Anaheim, CA.[38] Em maio de 2010, a banda anunciou mais uma série de shows pelo Reino Unido para novembro de 2010, que contou com a participação do rapper B.o.B.[39]
Em 26 de novembro de 2010, a banda confirmou uma nova passagem pelo Brasil em fevereiro de 2011 com shows em Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre.[40] Também foi confirmado apresentações na Argentina, no Chile, no Peru, na Colômbia e na Venezuela.[40]
A Alternative Press e vários outros revisores notaram que a fase das performance da banda ajudaram a impulsioná-los à fama maior. A revista afirma que Hayley; tem mais carisma do que cantores de duas vezes a sua idade". O Autor-compositor John Mayer tinha elogiado a voz de Hayley em um blog em Outubro de 2007, chamando-a de "grande esperança laranja": "laranja" em referência à cor do cabelo dela. Por causa do aspecto feminino da banda, Paramore ganhou comparações à Kelly Clarkson e Avril Lavigne a cima mencionado, ao qual o revisor disse que foi "extremamente infundado". O avaliador Jonathan Bradley observou que "Paramore ataca sua música com um entusiasmo contagioso", contudo, ele também explicou que "não ha muita diferença entre Riot! e as melhores músicas de Kelly Clarkson e Avril Lavigne". Um revisor da NME tinha comparado o som de Paramore com aquele de "No Doubt (despojado de todos os ska bollocks)" e "os sonhos de Kelly Clarkson". Hayley continuou comentando sobre o aspecto feminino da banda dizendo que Paramore não é "esta banda afeminada " e faz "música para que as pessoas apreciem música, por isso as pessoas não podem falar sobre a minha sexualidade."
Paramore expressou sua influência para a criação da banda e suas músicas tinham vindo da Jimmy Eat World, Chicago, Sunny Day Real Estate, Death Cab for Cutie e Failure; Hayley citando suas influências pessoais como Robert Smith do The Cure e Etta James. Hayley explicou que bandas como U2, "que são enormes, e fazer tudo o que quiserem, escrever o que eles querem e representam algo", Jimmy Eat World, que não me parece cada vez desiludir os seus fãs", e No Doubt, "que têm feito coisas surpreendentes", atuam como um modelo do caminho no qual Paramore gostaria de tomar a sua carreira.
Em uma entrevista com a BBC, Josh Farro afirmou: "A nossa fé é muito importante para nós. Ela está obviamente saindo na nossa música, então sua visão do mundo sairá em tudo o que fizer. Mas não estamos aqui para pregar sermões as crianças, nós estamos aqui, porque nós amamos a música." Em março de 2008, o baterista Zac Farro afirmou em uma entrevista que eles não se consideram uma banda emo e sim uma combinação de estilos.[42]
2002-2005: Formação
Em 2002, quando tinha treze anos de idade, a vocalista Hayley Williams[7] mudou-se de sua cidade natal Meridian, Mississippi para Franklin, Tennessee onde ela conheceu os irmãos Josh e Zac Farro na escola.[8] Pouco tempo após a sua chegada, ela começou a fazer aulas de canto com Brett Manning. Antes de formar o Paramore, no entanto, Williams e o baixista Jeremy Davis participaram de uma banda chamada Factory, enquanto os irmãos Farro tocavam juntos depois da escola. A banda foi oficialmente formada por Josh Farro (guitarra e vocal), Zac Farro (bateria), Jeremy Davis (baixo) e Hayley Williams (vocais), em 2004, com a entrada posterior do vizinho de Williams, Jason Bynum (guitarra rítmica). Eles colocaram o nome Paramore, que é derivado do nome de um antigo baixista da banda, do tempo em que eles ainda tocavam na garagem, uma vez que o grupo descobriu o significado da palavra Paramour ("Amante secreto"), que soa idêntica ao nome escolhido, eles decidiram adotar o nome, usando a ortografia Paramore. A primeira canção da banda que foi escrita em conjunto foi "Conspiracy", que mais tarde foi utilizada em seu primeiro álbum.Durante os anos seguintes, o Paramore se apresentou em locais fora da área da grande Nashville, incluindo os concertos e festivais Purple Door e Warped Tour. John Janick, CEO e co-fundador da gravadora Fueled by Ramen, ouviu demos da banda e foi a um concerto para ouvi-los ao vivo. Depois de uma pequena apresentação em um armazém, a banda assinou com a gravadora, em Abril de 2005.
2005: All We Know Is Falling
2007: Riot! e outros projetos
O verão de 2007 viu Paramore participar na sua terceira Warped Tour e pôr jornais no correio das suas experiências em yourhereblog de MTV. Em junho eles foram declarados pela Rolling Stone como "Ones to Watch" (algo como, "obrigação a assistir"). Paramore fez sua estréia na televisão no show diário Fuse Networks. O segundo single de Riot!, "Hallelujah", foi lançado no dia 30 de Julho de 2007, e só está disponível atualmente online e na televisão britânica. O vídeo, muito semelhante ao de "All We Know", mistura bastidores e performances ao vivo. Em agosto de 2007, Paramore tinha se apresentado na MTV, executando as versões acústicas das suas canções ou atuando em curtos acompanhamentos nos comercias da MTV. Como "MTV Artists of the Week", a banda filmou os pontos temáticos de acampamento em Queens, Nova Iorque, tudo escrito e dirigido por Evan Silver e Gina Fortunato. MTV.com também tem uma coleção de vídeos curtos com a banda, para promover Riot!. Por semanas em agosto de 2007, o "Misery Business" foi o vídeo número um na MTV.com. Em 8 de Outubro, Paramore tocou "Misery Business" ao vivo no Late Night with Conan O'Brien, uma reserva permitida devido à amizade entre a banda Max Weinberg, feita durante a Warped Tour 2007. Em agosto, Paramore participou no videoclipe da banda New Found Glory em seu cover de "Kiss Me", canção da Sixpence None the Richer.[13]
Em 11 de outubro de 2007, o vídeo da música "Crushcrushcrush" estreou na televisão dos Estados Unidos como o próximo single de Riot!. O vídeo de "Crushcrushcrush" mostra a banda tocando no deserto, mediante a ser espiados e, mais tarde, destruindo seu equipamento. O single foi lançado oficialmente nos Estados Unidos em 19 de novembro e disponibilizado no Reino Unido em 12 de novembro de 2007. Williams gravou vocal convidado para as faixas "The Church Channel" e "Plea" para a Say Anything álbum de conceito In Defense of the Genre em 23 de Outubro de 2007. O grupo executou um estilo acústico ao vivo, em Boston em 29 de novembro de 2007 para a FNX rádio. Em 31 de dezembro de 2007, Paramore tocou no programa de Véspera de Ano-Novo da MTV, que corria a partir das 11:30 pm às 1:00 am.
Paramore foi destaque na capa de Fevereiro de 2008 da revista Alternative Press e foi eleita "A Melhor Banda de 2007" pelos leitores. A banda foi nomeada para o "Artista Revelação" no 50º Grammy Awards, apresentado em 10 de fevereiro de 2008, mas perdeu para Amy Winehouse.
2008:Twilight Soundtrack e The Final Riot!
No início de 2008 começou a turnê de Paramore no Reino Unido, para promover o seu álbum Riot!, juntamente com New Found Glory, Kids in Glass Houses e Conditions. No início de fevereiro de 2008, a banda começou uma turnê pela Europa, porém, em 21 de fevereiro de 2008, a banda anunciou que tinham cancelado seis shows devido às questões pessoais. Williams escreveu no Web site da banda que "o intervalo dará a banda uma possibilidade para sair e realizar as nossas questões pessoais". A MTV.com informou que os fãs de Paramore estavam especulando sobre o futuro da banda e rumores de problemas relatados que tinha sido iniciados no início do mês quando Josh Farro, expressou sua raiva contra os meios de comunicação sobre o foco da Williams. A banda, no entanto, retornou à sua cidade natal para gravar o videoclipe para o quarto single "That's What You Get", que só foi liberado em 24 de março de 2008.[14]O quarto single "That's What You Get", dirigido pelo diretor Marcos Siega, foi filmado na cidade de Nashville durante os dias 02 e 3 de Março. No clipe, há uma interação entre a banda e os velhos amigos dos integrantes, num momento festivo, embora as especulações do término da banda estivessem sendo rumores preocupantes ao futuro do Paramore.
A banda saiu em turnê com o Jimmy Eat World, nos Estados Unidos em abril e maio de 2008. A banda intitulou o festival Give It A Name no Reino Unido em 10 de maio e 11 de maio de 2008. A banda também realizou no In New Music We Trust Stage no Radio 1's One Big Weekend em Mote Park, Kent em 10 de maio de 2008. Paramore teve a sua estréia na performance irlandesa do RDS em Dublin, Irlanda, em 2 de junho de 2008. Além disso, Paramore tocou em 2008 a Vans Warped Tour em 1 de julho - 6 de julho de 2008.
No TRL da MTV, 7 de Maio de 2008, a vocalista, Hayley Williams disse que a banda trabalhava em um novo álbum, e que seria confiantemente lançado no próximo Verão. Hayley diz que ela e a banda estiveram praticando as novas canções durante as passagens de som na turnê. Em um artigo de capa na Alternative Press, Zac Farro especulava sobre um próximo álbum, dizendo que ele iria soar como bandas Mew, Thrice, e Arcade Fire.
A nova canção da banda, "Decode", é o single principal do filme de Twilight. Outra canção chamada "I Caught Myself" também entrou na trilha sonora do filme.[15] A banda começou a filmar o vídeo em 13 de Outubro de 2008 e a vocalista Hayley Williams postou fotos do set no site oficial. "Decode" foi lançado em 1º de outubro de 2008, no site do Paramore Fan Club, bem como no Web site da Stephenie Meyer.[16][17] O vídeo estreou em 3 de novembro. Hot Topic hospedou partes da trilha sonora para escutar em 24 de outubro de 2008, que foi divulgada em 4 de novembro de 2008. A banda lançou uma versão exclusiva da trilha sonora com uma versão acústica de "Decode".
Em de 19 de Maio, Paramore anunciou em seu site que eles entrariam em turnê novamente. A turnê se chamaria "The Final Riot!", com início em 25 de Julho e término em 1 de Setembro. Nessa turnê a banda tocou uma parte de "Hallelujah" de Leonard Cohen. Filmado durante essa turnê, foi lançado o álbum ao vivo The Final Riot!, primeiramente no Reino Unido em 24 de Novembro e no dia seguinte nos Estados Unidos. O álbum inclui um DVD bónus com o concerto ao vivo, um documentário exclusivo e os bastidores.
Em Outubro, o grupo fez uma turnê pela América Latina, passando por México, Brasil e Chile. Chegaram ao Brasil no de 21 e fizeram três apresentações. No dia 23 de Outubro fizeram o primeiro show em São Paulo (Credicard Hall), no dia 24 no Rio de Janeiro (Citibank Hall) e em Porto Alegre no dia 25 (Teatro do Bourbon Country).[18] Receberam o prêmio MTV Brasil que haviam ganhado no VMB 2008 de "Artista Internacional do Ano".[19]
Em Novembro de 2008, Josh Farro anunciou que a banda estava trabalhando em seu terceiro álbum de estúdio. Falando para a Rocksound, Josh disse: "Nenhuma das canções está finalizada, mas nós temos algumas idéias aqui e ali. Temos em algum lugar de oito à dez idéias para músicas. Elas são todas músicas ótimas; eu acho que Hayley tem algumas letras em algum lugar e pedaços de melodias que ela canta enquanto estamos verificando o som de uma canção. Na maioria, o álbum está numa fase mais inicial. Acho que vamos ser mais dinâmicos nesse álbum do que no último, o último era claro o tempo inteiro. Vamos tentar expandir e tentar novos gêneros musicais de um jeito que ainda seja o Paramore. Será difícil, mas acho que temos canções realmente legais, também temos uma canção acústica que o Taylor e eu escrevemos e não se parece nada com o Paramore mas eu acho que é bom".[20]
Neste mesmo mês, foi lançado o segundo CD ao vivo da banda, juntamente a um DVD, The Final Riot!, que foi gravado no dia 12 de Agosto, diretamente do show da cidade de Chicago, Illinois. Foram disponibilizadas duas versões do novo projeto, o The Final Riot! e o The Final Riot! Deluxe Edition, este último que, além do show, contém bastidores, o documentário "40 Days Of Riot!", e um videoclipe exclusivo da música "Let The Flames Begin".
2009-presente: Brand New Eyes
O novo álbum, intitulado Brand New Eyes,[24] foi oficialmente lançado no dia 29 de setembro e possui doze músicas. O primeiro single "Ignorance" foi liberado para downloads, além da pré-venda oficial do CD, no dia 7 de julho.[25]
De acordo com o LiveJournal do grupo, Rob Cavallo (conhecido por produzir o single "Decode", além de ter trabalhado com artistas como Green Day, Avril Lavigne, Less Than Jake e My Chemical Romance) foi o produtor deste disco.[26] O video clipe oficial de "Ignorance" estreou na MTV em 13 de agosto de 2009,[27] além do video também ter sido disponibilizado em vários outros sites. O Paramore então anunciou que sairão em uma turnê de divulgação do álbum pelos Estados Unidos as apresentações começaram em 29 de setembro (dia do lançamento de brand new eyes) e se encerraram em novembro com um show na cidade natal da banda, Nashville.[28] Paramore também fez uma performance no MTV Unplugged que ainda está disponivel na MTV.com.
Durante a turnê de divulgação de Brand New Eyes, a vocalista Hayley Williams teve de deixar o palco durante uma apresentação em 29 de setembro devido a um problema na voz. Em 2 de outubro, foi anunciado que algumas datas da turnê teriam de ser adiadas, pois a vocalista Hayley Williams estava infectada com laringite.[29]
No dia 23 de Novembro foi lançado o clipe do segundo single deste álbum, "Brick By Boring Brick", dirigido por Meiert Avis, que já havia trabalhado com bandas como New Found Glory e U2. O video estreou, primariamente, no site da banda.[30]
Em 14 de janeiro de 2010, a vocalista Hayley Williams confirmou o próximo single de Brand New Eyes, sendo a canção "The Only Exception" e foi lançado como um single internacional. O video clipe foi lançado pelo website oficial da banda em 17 de fevereiro e foi dirigido por Brandon Chesbro, que também dirigiu o DVD The Final Riot. [31]
Em fevereiro de 2010 Justin York, irmão de Taylor York, substituiu Josh Farro na turnê do Paramore pela Oceania, já que o guitarrista principal se ausentou por algum tempo das atividades relacionadas a banda em razão do seu casamento.[32] A banda então, após o retorno confirmado de Josh Farro, planeja embarcar em uma nova turnê pelos EUA em abril.[33] Paramore também abrirá shows do Green Day em sua Stadium tour, em Dublin e Paris.[34] A banda também confirmou que tocará no Reading and Leeds Festival de 2010 em 28 e 29 de agosto, que acontece, simultaneamente, nas cidades de Reading e Leeds, na Inglaterra, abrindo os shows do grupo Blink 182.[35] Em maio, foi anunciado ainda que a banda faria mais uma turnê curta pelo Reino Unido em novembro de 2010.[36]
O single seguinte da banda para BNE foi a canção "Careful". A canção "Playing God" foi lançada então como quinto e último single do álbum em novembro de 2010, sendo acompanhado com um video clipe para a música. [37] Em abril de 2010, a banda anunciou que estaria a frente da Honda Civic Tour de 2010. Foram 31 shows nos EUA nesta turnê. Esta foi a maior turnê solo do Paramore. Para abrir os shows, os grupos Tegan and Sara, New Found Glory e Kadawatha foram chamados. A turnê começou em 23 de julho em Raleigh, NC e se encerrou em 19 de setembro em Anaheim, CA.[38] Em maio de 2010, a banda anunciou mais uma série de shows pelo Reino Unido para novembro de 2010, que contou com a participação do rapper B.o.B.[39]
Em 26 de novembro de 2010, a banda confirmou uma nova passagem pelo Brasil em fevereiro de 2011 com shows em Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre.[40] Também foi confirmado apresentações na Argentina, no Chile, no Peru, na Colômbia e na Venezuela.[40]
Saída de Zac e Josh
Em 18 de dezembro de 2010, uma mensagem da Hayley, do Jeremy e do Taylor no Paramore.net confirmou a saída dos irmãos Josh e Zac da banda.[41] Na mensagem foi dito: "Nós queremos que Josh e Zac façam coisas que os deixem felizes e se isso não é conosco, então nós os apoiaremos em sua busca pela felicidade em outro lugar." A mensagem também confirmou que os membros da banda não tem a intenção de encerrar suas atividades por enquanto.[41]Influência e estilo musical
Joshua Martin tinha escrito depois de uma entrevista com Hayley Williams, "A banda não é apenas uma pequena garota pop-punk com cabelo vermelho e uma atitude corajosa. A sua música parece-se com ela, ela tem idade diferentemente. Quase literalmente uma anti-Avril Lavigne." A revista Alternative Press comentou que a banda era uma "sondagem jovem", consistentemente sendo "honesta". O primeiro álbum de Paramore, All We Know Is Falling tinha uma dúvida mais um som "pop-punk formulaico" que foi "bem entregue particularmente", e a combinação dos dois haviam criado um "álbum infundido rock refinado do pop-punk." O segundo lançamento da banda Riot!, foi explorado uma "variada escala de estilos", contudo, não saindo da "sua assinatura sonora".[26]A Alternative Press e vários outros revisores notaram que a fase das performance da banda ajudaram a impulsioná-los à fama maior. A revista afirma que Hayley; tem mais carisma do que cantores de duas vezes a sua idade". O Autor-compositor John Mayer tinha elogiado a voz de Hayley em um blog em Outubro de 2007, chamando-a de "grande esperança laranja": "laranja" em referência à cor do cabelo dela. Por causa do aspecto feminino da banda, Paramore ganhou comparações à Kelly Clarkson e Avril Lavigne a cima mencionado, ao qual o revisor disse que foi "extremamente infundado". O avaliador Jonathan Bradley observou que "Paramore ataca sua música com um entusiasmo contagioso", contudo, ele também explicou que "não ha muita diferença entre Riot! e as melhores músicas de Kelly Clarkson e Avril Lavigne". Um revisor da NME tinha comparado o som de Paramore com aquele de "No Doubt (despojado de todos os ska bollocks)" e "os sonhos de Kelly Clarkson". Hayley continuou comentando sobre o aspecto feminino da banda dizendo que Paramore não é "esta banda afeminada " e faz "música para que as pessoas apreciem música, por isso as pessoas não podem falar sobre a minha sexualidade."
Paramore expressou sua influência para a criação da banda e suas músicas tinham vindo da Jimmy Eat World, Chicago, Sunny Day Real Estate, Death Cab for Cutie e Failure; Hayley citando suas influências pessoais como Robert Smith do The Cure e Etta James. Hayley explicou que bandas como U2, "que são enormes, e fazer tudo o que quiserem, escrever o que eles querem e representam algo", Jimmy Eat World, que não me parece cada vez desiludir os seus fãs", e No Doubt, "que têm feito coisas surpreendentes", atuam como um modelo do caminho no qual Paramore gostaria de tomar a sua carreira.
Em uma entrevista com a BBC, Josh Farro afirmou: "A nossa fé é muito importante para nós. Ela está obviamente saindo na nossa música, então sua visão do mundo sairá em tudo o que fizer. Mas não estamos aqui para pregar sermões as crianças, nós estamos aqui, porque nós amamos a música." Em março de 2008, o baterista Zac Farro afirmou em uma entrevista que eles não se consideram uma banda emo e sim uma combinação de estilos.[42]
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